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高校传承发展贵州民族手工艺的调研与实践

发布日期:2016-09-06 11:28  来源:调宣部  字体:【

  在做本课题之前,课题负责人刘劲老师在贵州今彩民族文化有限公司为旗下的“太阳鼓”银饰做了三年银饰设计,由此对贵州民艺,特别是苗族银饰、刺绣工艺从了解慢慢地变成热爱。在政府大力提倡“中国创造”、“经济转型”、“非物质文化遗产保护”的今天,无疑为贵州带来了新的发展机遇。贵州民族手工艺品长久以来创造的经济文化价值得到了各级政府高度重视。国内外一些知名服装品牌纷纷到贵州采风,学习贵州的民族手工艺,寻找创作灵感,让藏在深山的贵州民艺持续升温。但由于传统的传承方式被割裂,新的传习方式尚未全面建立起来,面对民间市场存在相关人才缺口的情况,笔者和一些艺术设计专业的高校教师共同摸索利用贵州民艺进行创意设计的方法与途径。力图推动贵州民艺走进高校专业课堂,开展贵州民艺和艺术设计相结合的综合实践教学。因此多方采集民族手工艺传承人、企业、市场等方面相关信息,进行分析,研究消费市场受众心理,发现问题,找出解决办法。希望培养人才,造福百姓。

  在课题被批准立项之初,我们课题组的全体成员先是学习了解贵州民艺的文化价值与审美特点,并从中确定将蜡染和银饰作为我们研究的重点工艺。因为我们学院有服装设计与制作专业,将来可以利用传统蜡染工艺研制相关衍生品,最终达成销售。另外,由银饰设计由刘劲老师负责。

  在5-8月,我们课题组的六位老师分别到了贵州凯里、三都、丹寨实地调研。走访了凯里苗绣大师欧东花,了解苗族刺绣工艺;丹寨苗绣传承人余国敏现场为我们掩饰各种绣法技艺;在凯里民族风情园看到了产供销一条龙的经营模式;在丹寨宁航蜡染有限公司,老师们体验画蜡,印染工艺;在丹寨县嘎闹手工马尾绣有限公司看到了用马尾搓成绣线;在台江芳佤银饰刺绣有限公司看到堆积的绣片,以及他们渴望得到设计扶持的现状,他们还挑了多张绣片让我带回来尝试帮他们设计成使用生活品;在三都吉玉鸟有限公司看到大学生自主创业,引领当地绣娘研发的各种绣品;在三都文化产业办公室了解到当地企业急需得到原创设计支持的信息;另外,还深入到多出优秀画娘的丹寨排莫村进行考察,发现了古老的鸟纹图案......

  经过广泛深入调研发现有亮点也存在问题。亮点是:

  1.各级政府高度重视民族手工产业。多年来,政府搭台组织的发展贵州民艺,提升地方经济的展会比赛有效地促进了传统手工艺的传承与发展。2013年贵州省妇联组织的“锦绣计划”, 凯里、丹寨、台江等市县政府为手工发展提供土地、市场建设等方面的支持;黔东南州政府将民族风情园1200平方米场地三年免费提供给民族民间手工艺人进行制作、经营与食宿。同时成立了“省妇女手工协会”,为“锦绣计划”落到实处提供技术支持,请来手被作为非物质文化遗产传承人加以绣娘、画娘定期开班传习,帮助更多妇女通过提高手工技艺,增加经济收益。并请他们将精良的手工技艺传授给当地有志学习的年轻人。

  2. 近年来逐渐有一些美术设计专业的大学毕业生自己做原创设计,到贵州民族地区组织当地银匠绣娘进行制作生产一些饰品或实用生活用品,让这些手工艺人不用远离家乡打工,凭手艺就可以有稳定的收入,这不仅可以传承手工艺,同时还有很好的社会效益。例如三都吉玉鸟有限公司这样的小微企业就得到了当地文产办的关注与专项资金扶持。

  3.一些成立多年的民族手工艺制作的公司,清楚地认识到传承传统工艺的重要性,严把各道工序质量关。保存了苗族手工银饰、刺绣和蜡染朴实、自然、纯美的艺术特点。例如丹寨宁航蜡染有限公司一直以传承苗族然植物染料印染和纯手工绘制为己任,将排莫村的优秀画娘们组织起来,承接各种手工蜡染定制。她们在保护传统工艺的基础上也有创新发展,2015年该公司被批准国家非物质文化遗产生产性保护示范基地,并建立贵州丹寨宁杭蜡染技艺传习所,以培养更多热爱民族传统技艺的后备人才。

  4. 一些专注利用贵州民艺进行原创设计,着力打造地方文化品牌的民营企业,在研发方面投入了大量成本,并请来多位设计师和苗族银匠绣娘打样生产。以银饰为例,一件作品从设计到上市销售一般会需要3-6个月甚至更长时间。其间会经历:设计初稿、讨论修改、设计定稿、设计师跟银匠绣娘进行沟通、打样、设计师鉴定、对样品进行修改调整、公司鉴定、试生产、将小批量新品放到直营专柜或专卖店销售、搜集市场反馈意见、局部修改调整、对于成熟的被认可的作品进行扩大生产、最后新品上市。如:贵州今彩民族文化研发有限公司旗下的“太阳鼓银饰”经过多年历练,已有广泛的市场认可度和社会影响力,并得到政府重视与扶持。

  5. 近年来,贵州民艺备受各界广泛关注。省内外一些重视非物质文化遗产保护的高校将贵州优秀的手工艺传承人请进学院传授技艺,弘扬民族文化,培养专业人才。凯里学院、贵州黔东南民族职院、贵州盛华职业技术学院等高职院校开纷纷设了蜡染、刺绣、银饰专业课程,聘请民间工艺大师进校传授手工技艺。2015年11月,华南农业大学组织该校服装系的105个学生到丹寨宁杭蜡公司学习传统手工蜡染技艺。2015年7-8月,由文化部非物质文化遗产司、中国非物质文化遗产保护中心主办,上海大学承办的“中国非物质文化遗产传承人群培训计划”试点培训班在上海大学美术学院举办。此次培训,上海大学美术学院开设了银花丝等5个民间工艺班,聘请了贵州的银花丝工艺李正云等多位手工艺行业里的大师给学员们授课。

  存在的问题:

  1. 贵州部分地区在经济发展的大背景下却出现传统手工艺逐渐萎缩的现象。部分制作银饰的商家为了追求经济利益最大化,简化工序,缩短工时,降低成本。在贵州的凯里、三都等地区出现了大量用半机械制造和完全机械制造代替传统手工艺的状况,传统银饰手工艺传承人的发展空间在市场经营中受到一定程度的排斥。由此,不仅会挫伤民间银匠绣娘参与制作的积极性,还会影响到非物质文化遗产的保护与传承,以致精良手工艺逐渐断档失传。

  2. 由于受到经济转型期市场定位调整的影响,以往还比较受市场欢迎的绣画等工艺品大量滞销,一些加工作坊、厂区出现了纯手工绣片滞留堆积的情况,由于缺乏创意设计能力,部分公司已停工。

  3. 由于缺乏创新设计能力,再加上法律意识淡薄,一些民族地区仿制、抄袭的“山寨”现象比较严重。这种扰乱市场、无视知识产权的粗暴仿造行为如同杀鸡取卵,会抵垮刚刚发展起来的以传承发展贵州民艺为己任的民营企业。

  4. 对非物质文化遗产传承与发展的认知错位,导致过程中存在不变与乱变的问题。

  5. 贵州部分开设艺术设计类专业的高等院校目前还未系统有序地将贵州民艺引进高校专业课堂,也没有开展贵州民艺和艺术设计相结合的综合实践教学。

  保护传承优秀文化的是大学的历史使命和神圣职责。然而让人们回复以往的生活方式显然是不可能的,要将“非遗”巧妙自然地融入到当代生活中,就要发挥设计的力量,让设计“激活”古老的手工艺。这不能仅照搬中国传统的符号形式,而要真正理解传统和当代的关系,让“非遗”以富有生命力的方式活在现代生活里。

  为了找到利用贵州民艺进行设计的方法,我们买来棉、麻的纯植物布料进行实验。将布料洗涤缩水,熨平,在布料上根据不同服装款式的需要,将图案的位置和基本形状画出来,之后拿到丹寨宁杭蜡染公司请工艺精湛的画娘在布上纯手工画蜡。此次绘制的图案是旋涡纹、花鸟纹等古老纹样。由于摆放的位置、构成、大小、疏密关系有不同常规的处理与变化,因此既有传统的基因,又符合现代审美的要求。布料采用纯植物染料多次浸染传统工艺,因为是冷染,固色工艺在民间一直是久而未决的难题,因此宁杭蜡染公司用她们和中央美院共同研发的固色工艺来给布料固色。由此,这些平常的棉麻布料就变成了每一块都是唯一的,将过去跟现在联系起来的物件了。开学之后,将蜡染布料交给我院15级服装设计与制作专业的学生,并在专业老师的指导下进行制作。由于她们课余时间少,加之经验不足,因此有些工艺达不到要求,致使布料受损;有些没有做完。复转正在赶制中,预计11月底可以做好。

  我们设计的这组利用蜡染工艺的服装轮廓自然流畅,注重融入极简禅意的味道,尽量避免对于传统符号的简单使用与叠加。之后会上市销售,搜集市场反馈,为以后的研究提供最直接的参考数据。

  另外,利用贵州民艺来进行创意设计,首先需要对于传统民族文化的历史与血脉进行梳理,在传承的基础上适度利用,从而发展。贵州的民族民间手工艺大多本身就是可穿、可戴、可用的生活用品,贵州民艺要走向大众就必须的跟现代生活发生关系,因为单纯的手工艺品的接受范围很窄,正所谓“日用即为道”。如用贵州苗族传统工艺来进行创意设计,应坚守贵州苗族世代传承的银饰与刺绣纯手工艺的特点,对传统与现代的有深层思考与解读。可以说,设计师应该就是民族文化的翻译者和传承者。设计师不仅要对传统手工艺有深刻理解,同时还要对受众所体现的精神气质有深层解读,并通过个性化的原创作品助其表达。我们努力透过创意设计的银饰作品找到一种耐人寻味的,诗意的时尚。下面以贵州银饰与蜡染工艺的创意设计为例加以说明。

  在利用贵州苗族传统银饰工艺进行创意设计的过程中,首先是学习贵州苗族银饰花丝工艺的特点,了解其造型有:大、多、重等特点,大型头冠与层层项圈是苗族女孩子盛装中常用的搭配,另外他们还会将精美的带有图腾与宗族故事的造型做成银片、绣片缝制在盛装的前襟、后背和袖口上,可以说是穿在身上的历史,可以触摸的文化。然而,贵州苗族银饰工艺的创意设计则必须考虑现代都市女性的工作生活与审美需求,银饰的轻便、舒适、简洁则是在创意设计过程中必须考量的重点,并在此基础上以贴切到位的设计帮助她们进行个性与文化的准确表达。以下两组银饰是笔者利用贵州苗族传统银饰工艺来进行的创新设计,经过半年的市场检验,消费者对这两组银饰的接受度比较高,已经成为畅销款。

  《蔷薇花瓣》系列银饰采用贵州苗族传统花丝工艺编制焊接而成。高低起伏的四片蔷薇花瓣,造型构成似有音乐灵动的节奏感。其 小巧的外形(图1《蔷薇花瓣》)

  《莲的心事》系列采用贵州苗族的平绣工艺制作而成。被莲叶包裹的莲花的造型,就像一个个莲的心梦。正如席慕蓉《莲的心事》的那种意境。(图2《莲的心事》)

  通过课题组广泛地调研与实践,我们认为改进措施如下:

  1. 传承发展贵州民艺是一个系统工程,需要政府、高校、企业和个人的共同努力,用好新的营销和传播方式。作为高校,可以通过设计文创产品让大众形成一种消费优秀非遗产品的习惯。需要集合社会资源,利用校企合作,通过可持续的商业运作方式,让传承发展贵州民艺符合经济规律,符合当代中国社会的转型需要。

  2. 在传承的基础上创新。既要保护,又要创新,把握好尺度尤为重要。过度开发利用会违背非物质文化遗产保护工作的根本出发点,改得太多会造成破坏。传统手工艺的生产性保护,要注重“生产”的人文取向和人文内涵。因此一定要让学生理清民族文化历史脉络, 认识贵州民族传统手工的当代价值,更重要的是熟悉贵州民族手工艺的特有技法特点与属性。

  3. 贵州民艺的传承发展有两条路。其一,传承有序,传统工艺的艺术化,高端小众,高级定制。其二,传统工业的产业化,面向大众,走品牌、产业、时尚化的路线。传统工艺的艺术化,需要生产高额的文化附加值。粗制滥造劳动密集型的创意模式早已被一些经济文化发达的国家淘汰。我们要避免粗放的滥用工艺,走重设计,重工艺之路。产品可以是全手工,也可以是局部手工。

  4. 善于观察,发现生活需要,有针对性的设计开发与现代生活紧密联系的文创产品。“适用”才是民族工艺活在生活的最好方法。

  5. 开设有艺术设计专业的高校从培养师资开始,逐渐开设贵州民艺与艺术设计结合的综合实践课程或专业,以培养可持续发展所需的专业人才。可以派老师出去,也可以请非物质文化遗产传承人进来,还可以请手工大师承担一些课堂教学。

  6. 帮助扶持既有创意设计能力,有懂市场营销的学生自主创业。尽可能为学生提供技术支持与行业资讯。

  课题立项之后,我们从资料搜集、学习、整理,到广泛地田野调查,再到利用贵州民艺进行设计制作,其中积累了失败教训,也品尝到成功的喜悦。虽然在时间紧,经费有限,但是我们依然坚持将课题做完。利用贵州民艺进行设计的研究与实践仅仅是个开始,非物质文化遗产转化将是一个漫长的过程,今后我们将一直继续沿着这个方向不断前行。希望我们多方携手努力,发挥高校专业技术优势,为传承发展贵州民艺,改善大众生活,培养出了解并热爱贵州民艺工艺特点与文化价值,同时又擅长创意设计的学生,为“多彩贵州”文化品牌的可持续发展注入新生力量。

  《高职院校传承发展贵州民族手工艺的调研与实践》课题组

  2015年11月

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